荷利斯•法朗普顿（Hollis Frampton）的《（怀旧）》[（nostalgia），1971]。这部影片只有十二个镜头；每个镜头中，一张放置于炎热碟子上的照片，渐渐被烧成灰尽。全片单镜拍摄的记录，迫使我们看着火焰和残屑的影像。声轨部分也是由十二个小段所组成，而在每一个单元中，旁白者谈论着他对每一张照片的回忆。但是叙述的每一部分，所描述的并非银幕上的照片，而是下一张出现的照片。观众想像着下一张照片会是什么样子，然而他们却无法直接对照有关这张照片的描述。因为照片出现的时候，口头的描述也过去了。这个怀旧的构想，亦即对于一段无法再次掌有过去的渴望，也就在影片的结构之中，显现出来。珐琅普顿几乎以每一种结构式的探索精神，创作了几部重要的影片。他的《柠檬》成为循序渐进变化的代表作品。《回文》中的重覆印制循环片段，营造了片中的各个单元，而《人工照明》则在一个主体的片段中，展现广泛多样的变化。法朗普顿的其他作品，也以数学式的程序或个人精巧的代码，作为影片的基础，《怀旧》中结合了镜头之中逐渐变化的技巧，以及声音与画面的失调接合。  法朗普顿享誉盛名的《补题》，将几种结构式电影的特性融入片中。这部影片的第一部分，在一个空无一物的画面上，一名女子采用一个美国殖民早期初学者的声音，带有押韵地念着ABC。第二部分包含了一些一秒长度的镜头，以字母排列的顺序，表现大多是在招牌上的单字，每当他运用一组不同的字时，也在每个字母之间的空隙填以一张任意的影像；诸如火炬、海洋、绞肉。直到这个部分结束时，这部影片也创造了一种独特的图画式字母，进而每一个影像与一个字母建立起相互关联。  这部影片的最后一部分，包含了几个拍摄一名男子、一名女子，以及一支缓步越雪地的狗的长拍镜头，而声音部分则念着一段有关光线的中世纪文句。当中间的部分，代表着结构式电影用尽心机系统化的一面时，片中固定的摄影机和最后的长拍镜头，则以《雾线》和其他沉思性作品中方式，表现一种循序渐进的变化。《补镜》这种形成上的复杂性，引起了一些宽广的解释。它是关于小孩对于语言的掌握，视觉与声音的对抗性，亦或是自然与人际关系相较于像是字母的这种人为系统，更具有优越性？  法朗普顿的影片，如同其他结构式作品，时常引起观赏者注意到他们自己正在进行体验这部影片。这种观众与电影之间的"参与性"关系，使得席尼指出，这种结构式电影的风潮，基本上是关于人类的意识，运用心智建构模式的方法，进而根据感官讯息推断结论。